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Come i droni rivoluzionano cinema e televisione.


Nel periodo in cui Leonardo Da Vinci dipingeva la Gioconda, stava anche scrivendo il suo Codice sul volo degli uccelli, un’esplorazione di circa 35.000 parole sui modi in cui l’uomo avrebbe potuto prendere il volo. Le sue illustrazioni includevano diagrammi che posavano le teorie pre-newtoniane della fisica, un piano rudimentale per una macchina volante e molti, molti schizzi di uccelli in volo. La Gioconda, con il suo sorriso segreto, è un universo di intimità catturato su un pannello di legno relativamente piccolo. Ma il paesaggio dietro il suo accattivante soggetto mostra al mondo come lo vedresti in cima a una collina alta o dal punto di osservazione che avresti se avessi fatto un giro sul dorso di un uccello gigantesco. Mentre da Vinci stava perfezionando un modo di vedere una faccia, sognava altri modi di guardare. Non c’è da stupirsi che volesse volare, forse meno per la corsa fisica che per il brivido di vedere il mondo dall’alto.

Questo è il piacere che droni ci danno: mandano occhi dove i nostri corpi non possono facilmente andare senza ingombri. Una videocamera GoPro attaccata a un rapace ci mostra dove vuole andare l’uccello, il che ci induce a capire a cosa stia pensando. I droni, ora operabili solo dagli umani, ci dicono che cosa gli umani trovano visivamente interessanti. I droni sono pratici, ma come tutti gli strumenti maneggiati dagli umani – matita o pennello o bacchetta del maestro – c’è anche della poesia. Per questo motivo, sempre di più, i droni stanno entrando nel mondo dell’arte.

“Se si pensa all’arte tradizionale e alla prospettiva rinascimentale, lo spettatore ideale era a terra con una linea dell’orizzonte stabile”, afferma Matthew Biro, professore di arte moderna e contemporanea presso l’Università del Michigan. “E il drone ci porta via. Ci porta fuori dal nostro corpo in un certo modo, dandoci una prospettiva sovrapposta. “

Alcuni artisti, come il fotografo Trevor Paglen – anche lui geografo e scrittore – hanno dipinto direttamente i droni come mezzo per mettere in discussione il loro ruolo nella sorveglianza governativa e nella guerra. In alcune opere di Paglen, i droni sono visti come nient’altro che un puntino scuro su uno sfondo di nuvole grigie o sole-oro, un modo per denotare la loro forse sinistra invisibilità nel nostro mondo. Ma come gli esseri umani in generale vedono possibilità meno malevole negli aerei robotici, le persone che fanno arte stanno trovando modi inventivi per usarlo.

Graffitaro e artista raffinato, Katsu è stata la prima persona a cui è stato attribuito l’uso di un drone nel tagging di un cartellone pubblicitario, come un modo per sconvolgere l’ordine del nostro paesaggio quotidiano. A New York City nel 2015, ha usato un piccolo drone personalizzato, dotato di uno spruzzatore di vernice, per contrassegnare un’immagine del cartellone pubblicitario della modella Kendall Jenner con strisce rosse . Il filmato di YouTube dell’evento – che si è svolto di notte – mostra il drone che svolazzava intorno al viso di Jenner come una zanzara fastidiosa, schernendo la perfezione curata dell’immagine. Il filmato del drone in azione, più che i segni che sarebbero visibili ai passanti il ​​giorno dopo, è la chiave per capire come i droni possono spostare la prospettiva umana. Un drone non ha una mente propria, ma i suoi movimenti – guidati dal suo operatore – ci fanno pensare a come elaboriamo le immagini, dove i nostri occhi indugiano e su cosa sfiorano. Non c’è da meravigliarsi se il drone di Katsu non si allontana mai dallo sguardo di Jenner. Invece, incontra il suo occhio per occhio in un confronto meccanico che è in qualche modo spettrale, come un’esperienza extracorporea.


Da allora Katsu è passato alla creazione di dipinti con droni. Li guida davanti alla tela e, mentre ha un certo grado di controllo sul movimento, non può mantenere una mira precisa. La vernice che scaraventano colpisce la superficie in modi imprevedibili, con il risultato di getti di sporco e nuvole di diversa densità. C’è un’ingenuità silenziosa nei dipinti. Sono spontanei piuttosto che compiuti, ma il risultato non è lo scopo. Sono più sulla scoperta. “È una specie di danza tra il computer di bordo e la turbolenza del vento, e poi le mie decisioni”, spiega Katsu. “Così crea un risultato inaspettato.”

Dal 2014, quando negli USA l’uso dei droni nel cinema è diventato legale (è ancora altamente regolamentato dalla FAA), le riprese aeree catturate dai droni sono diventate così comuni che a malapena lo notiamo. Agli albori dell’uso dei droni, i cineasti si sono resi subito conto di quanto fossero utili questi agili dispositivi per i primi piani di azione. I droni si sono rivelati particolarmente utili per le riprese di scene di caccia, come la sequenza motociclistica di apertura del film di James Bond del 2012 Skyfall. Nel 2013 in The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese i droni sono stati usati per riprendere una vivace scena di festa dall’alto, permettendo al pubblico di scrutare voyeuristicamente nella vita dei personaggi. I cineasti stanno scoprendo modi sempre più creativi per utilizzare la tecnologia dei droni: nel 2015 in Jurassic World, una telecamera montata su un drone piomba su una folla di persone che vengono attaccate dagli pterosauri per imitare il movimento dei rettili volanti. Ma se i droni stanno diventando onnipresenti, sono anche in qualche modo controversi, e alcuni registi stanno trasformando le loro attrezzature. In un episodio dello show di fantascienza Black Mirror, ad esempio, i personaggi perdono la loro privacy quando un ricattatore li filma con un drone. Il pubblico vede la scena sia attraverso le telecamere normali sia attraverso l’obiettivo del drone, sottolineando il modo in cui questi dispositivi ci rendono vulnerabili.

Sebbene i droni possano essere estremamente convenienti per alcune applicazioni – ad esempio sostituendo o in combinazione con dolly e jibs – quando però si tratta di viste aeree, non hanno vanificato del tutto l’uso di elicotteri e gru. La durata limitata della loro batteria rende ancora alcuni usi poco pratici, e il volo è legale solo a quote relativamente basse. Ma quando possono essere utilizzati, i risparmi sono significativi. Tony Carmean, socio fondatore della società di riprese aeree Aerial MOB, stima che un elicottero può costare a un regista da $ 20.000 a $ 40.000 per una giornata di riprese di 10 ore. Aerial MOB può fornire un drone da $ 4.500 a $ 13.000 al giorno, inclusi equipaggio, equipaggiamento e assicurazione.

Più aumenta l’uso dei droni, più è probabile assistere a effetti elaborati. Eppure queste macchine stanno ancora trovando il modo di stupirci. Cerchi un momento di zen al lavoro? Unisciti agli oltre 2 milioni di persone che hanno visto un video di YouTube particolarmente rilassante, il lavoro del fotografo aereo Tim Whittaker. Nel video viene ripreso un gregge di pecore neozelandesi correre dentro e fuori dalla formazione come molecole disordinate e grasse. Viste dall’alto, sono una rappresentazione lirica del caos e della risoluzione, un pezzo di jazz libero lanoso che termina sulla nota più tranquillizzante.

La prospettiva aerea – delle pecore o di qualsiasi altra cosa – è liberatrice proprio perché è destabilizzante, dice Biro. “La visione dei droni ci consente di vedere che ci sono molti modi di vedere noi stessi e vedere il resto del mondo. Usciamo da noi stessi in una certa misura. Questo è il suo potenziale positivo. “


Fonte: TIME

2018-06-01T10:53:47+00:00 1 giugno 2018|